También hablan sobre la filmación en el Arc de Triumph, por qué Reeves tuvo que cambiar la coreografía durante la pelea de Donnie Yen y más. [Exclusivo]
Nota del editor: Lo siguiente contiene spoilers de John Wick: Capítulo 4.
Si eres fanático de la franquicia John Wick y tienes curiosidad acerca de cómo Keanu Reeves y el director Chad Stahelski lograron las acrobacias asombrosas en John Wick: Capítulo 4 , entonces estás en el lugar correcto.
Hace unas noches, Collider e IMAX se unieron para una proyección anticipada de la secuela en Los Ángeles y después de que terminó la película, me senté con Reeves y Stahelski. Durante la amplia entrevista, discutieron cuáles fueron las acrobacias más difíciles de filmar en la franquicia, cómo filmaron la increíble en el edificio parisino donde Reeves camina con la escopeta de aliento de dragón con la cámara encima de él, los desafíos de filmar en el Arco del Triunfo con autos, esa secuencia de escaleras en Sacré Coeur, y por qué toda la coreografía se fue por la ventana durante la primera escena de pelea con Donnie Yen .
Además, explicaron por qué siempre se les ocurren las siguientes ideas de secuelas mientras beben whisky en el Hotel Imperial de Tokio, cuál de las películas cambió más en la sala de edición, qué sucedió en la increíble secuencia del club de Berlín con Scott Adkins en el Capítulo 4, cómo se prepara Reeves para sus acrobacias y mucho más. Si eres fanático de esta increíble franquicia, aprenderás mucho. Si bien puede leer o ver la entrevista, le recomiendo encarecidamente que presione reproducir el video para esta. En una parte del video, verá a Reeves caminar demostrando algo, y no es lo mismo que leerlo.
Finalmente, debido a la cantidad de películas que se estrenarán este mes y el próximo, John Wick: Capítulo 4 solo se proyectará en los cines IMAX durante una semana. Entonces, si quieres ver la película en la mejor pantalla posible, haría un esfuerzo para verla este fin de semana o principios de la próxima semana.
COLLIDER: Muy bien, ustedes han puesto en la pantalla algunos escenarios de acción increíbles, y tengo curiosidad, con las cuatro películas, ¿cuáles creen que fueron las tres primeras en términos de dificultad de puesta en escena, filmación, todo lo que pasó en un ¿capacitación? ¿Cuáles fueron los tres primeros?
CHAD STHELSKI: ¿Arco del Triunfo? Eso fue bastante difícil, muchos autos, perros, especialistas. Halle Berry, número tres, perros, muchos perros, muchas entrepiernas.
KEANU REEVES: What about, I mean, even like the first one because we didn’t know what the heck we were doing. Like the home invasion–
STAHELSKI: That was pretty rough.
REEVES: I mean, it wasn’t rough, rough, but I mean, yeah, let’s go to the club.
STAHELSKI: Keanu had a fever that day.
REEVES: But I mean, you might have known it was gonna happen, but I certainly didn’t know.
STAHELSKI: Yeah, probably. We kept that from you. We didn’t want to tell you too much. But, yeah, probably the nightclub, first movie, was pretty good.
REEVES: Just because it was so new.
STAHELSKI: Yeah, we were clueless.
REEVES: And then, what about the party scene fight in Rome on 2?
STAHELSKI: I forgot about the rock concert.
REEVES: Sí, la pelea del concierto de rock. Eso fue jodidamente asombroso. ¿Qué hay de 3 ? ¿Caballos? Montar a caballo, bajarse de los caballos…
STHELSKI: Voy a poner eso como número dos, los caballos en Brooklyn. A Brooklyn no le gustan los caballos.
REEVES: Lo siento, nos estamos tomando todo el tiempo respondiendo la pregunta de Steve aquí.
STHELSKI: No, olvidamos que teníamos trenes. Así que tuvimos que hacer una persecución a caballo debajo de los trenes. A los caballos no les gustan los trenes.
REEVES: No.
STHELSKI: Así que cada 20 minutos pasaba el tren y los caballos tenían que despegar.
REEVES: Sí, pero la gente piensa que solo soy yo montando. Es como toda esta plataforma con un tipo mirando hacia atrás, había cables, el caballo se volvió loco, me caí y me enterré en la parte de atrás.
STHELSKI: Sí, no fue muy John Wayne.
Me gusta cómo básicamente pasa por cada película. Solo estás mencionando cada pieza del set y diciendo: “Eso fue imposible. Oh, eso era imposible.
STHELSKI: Seguimos tratando de mejorar, pero a veces no funciona de esa manera.
Entonces Chad me dijo que la forma en que se les ocurre la próxima entrega es en el Hotel Imperial en Tokio con whisky.
REEVES: Eso ha pasado un par de veces.
Correcto, entonces, ¿podrías descorrer el telón de eso? ¿Están literalmente ustedes en el bar bebiendo cierto tipo de whisky y simplemente disparando a la mierda?
REEVES: Bueno, lo que sucede es que la película se estrena en Japón por lo general unos meses después de los Estados Unidos, por lo que sabemos cuál es la reacción de la audiencia estadounidense. Y supongo que el estudio, Lionsgate, tiene una perspectiva sobre si quieren hacer otra o no. Entonces, por lo general, en Japón es como, “Oh, dijeron que podemos hacer otro”, y luego nos miramos y decimos: “Bueno, ¿qué quieres hacer?”
STHELSKI: “No lo sé”.
REEVES: Y luego nos inventamos la mierda. Solemos salir de Japón con al menos una o dos ideas.
STHELSKI: Siempre uno bueno.
REEVES: Una o dos ideas.
STHELSKI: Ese es el whisky.
¿Puedo preguntar cuál es el whisky elegido por cada uno de ustedes?
STHELSKI: Yamazaki, Hibiki 21, probablemente algo así.
Hibiki 21 es bastante bueno, y además imposible de conseguir.
STHELSKI: No en Japón.
REEVES: Sí, así que para este, la idea era… ya sabes, porque tenemos que pensar en un “por qué”, ¿verdad? ¿Cuál es el “por qué”, por qué hacerlo? Y, después del Capítulo 1 , bueno, justo después de John Wick , fue como, ¿por qué? Bueno, está huyendo, pero incluso antes de huir, tal vez abramos el mundo. Y fue como el marcador y todas las amistades…
STHELSKI: La mesa alta.
REEVES: Y luego el Capítulo 4 fue, “¿Por qué hacerlo?” Y fue como, “Está bien, tiene que morir”. Esa parece ser la única razón para hacerlo, ¿sabes a lo que me refiero? Como, es imposible. No puede sobrevivir a la Mesa Alta. Quiero decir, sigues luchando… ¿Ese es el whisky hablando?
STHELSKI: [Risas] Todavía no. Espera hasta el lunes.
Tengo curiosidad por Chad, ¿cuál de las cuatro películas cambió más en la sala de edición de formas que no esperabas?
STHELSKI: Buena pregunta. Diría probablemente el número tres. Número tres, cambiamos un poco el segundo acto. Bastante gracioso, pienso, obviamente hay mucho trabajo por hacer. Tú, tratas de encontrar realmente el camino hacia la historia. Como yo en el número cuatro, como ustedes acaban de ver, tratamos de hacer muchos personajes diferentes y muchas historias diferentes, todas convergentes en la historia de John. El número cuatro se parece más al guión, creo, de todas las películas. Creo que es lo más fiel al guión en lo que respecta a la edición.
Estoy tratando de pensar. Número dos, su final del segundo acto, y número tres, tuvimos que encontrar un poco con todo el material de montaje. Pero creo que el número tres fue donde cambiamos la historia un poco más en la edición para simplificarla realmente. Creo que número tres, estamos a menos de dos horas en eso. Entonces, creo que ese fue probablemente el más simplificado que tuvimos.
Entonces esta película es de dos horas y cuarenta minutos, más créditos, digamos algo así. ¿Cuánto duró el corte de su director en este?
STHELSKI: Oh, tres [horas y] cuarenta y cinco, tranquilo. Sin créditos, como justo en.
Cuando dices el corte del director, ¿quieres decir que es un corte de montaje, o que es un corte que realmente pensaste en mostrar?
STHELSKI: No, eso es lo que le mostramos al estudio. Sí, eso fue divertido.
REEVES: Cómo no tener el estudio de su lado , por Chad Stahelski.
STHELSKI: Ve a la escuela de cine Chad Stahelski. Pero creo que probablemente haya como 15 minutos solo para divertirme, probablemente los volvería a poner. Fue más una construcción del mundo. Pero creo que la película que lanzamos es absolutamente la mejor versión de todo lo que hemos probado, y probamos todo tipo de cosas diferentes solo para comprobarlo. Creo que esta es la mejor versión, pero hay pequeñas escenas geniales que simplemente no lo lograron. Con Keanu en Berlín, encuentra armas. Es por eso que existe toda esta parte de Berlín, y hay muchas más peleas de clubes, hay mucho más Arco del Triunfo, mucho más.
Obviamente, estamos hablando del estreno en salas IMAX y cines, pero ¿existe la posibilidad de que el Blu-ray tenga algunas de estas escenas?
STHELSKI: No sé, creo que hay algunas escenas bastante divertidas que hicimos que probablemente se estrenarán en algún momento. No sé si será parte de otro corte, pero no sé, veremos cómo nos va el lunes.
Esto es para los dos, cuando estás haciendo una escena de acción con gente peleando, generalmente no hay extras porque puedes controlar el ambiente. Y en esta película, decidiste hacer una escena del Club de Berlín que involucraba gente, música, luces, lluvia, Scott Adkins siendo increíble y básicamente haciendo una escena imposible. Entonces, ¿quién dijo: “Esto es lo que vamos a hacer”?
REEVES: [Gestos a Stahelski]
STHELSKI: Sí.
REEVES: Quiero decir, te reuniste con el diseñador de producción. Eso fue casi una idea posterior al whisky de “Quiero que haya agua en la escena de un club”.
STHELSKI: Realmente, mi papá es plomero, así que crecí con todos estos accesorios de agua mientras crecía, y él tenía esta característica de cascada en la casa en la que habíamos trabajado cuando tenía como 14 años. Yo estaba como, “Voy a usa eso en una película”, y simplemente pusimos 40 de ellos en lugar de solo uno.
REEVES: 45,000 galones por minuto.
STHELSKI: 45.000 galones de agua por minuto en ese club.
REEVES: Nos hundimos.
STHELSKI: Sí. Pero sobre los extras, cuando haces coreografías de artes marciales, siempre estás tratando de crear el laberinto. ¿Cuál es la pieza fija? Ves a Jackie Chan, o cualquiera de los chicos de Great Hong Kong hacerlo, y siempre hay un laberinto, ¿sabes? Están pasando por pasillos, están pasando por cosas, siempre hay un obstáculo. Entonces, nos has visto hacerlo con vidrio, con salas de espejos, y luego en el club lo hacemos con personas. Ya sabes, paredes móviles, que es lo que llamamos extras de fondo. Se tarda mucho tiempo. Se necesita mucha más coordinación. Pero hay unos 20 o 30 de ellos que son todos bailarines profesionales que siempre rodeaban a Keanu y al elenco.
Y luego tomamos la idea de las paredes móviles y dijimos: “Bueno, lo hicimos con la gente, hagámoslo con los autos”, y así fue como lo hicimos con el Arco del Triunfo.
Bueno, quiero preguntarte, Keanu, si no te importa filmar ese club de Berlín. Podría estar equivocado, pero creo que esta es la primera vez que te veo haciendo acción con tantos extras detrás de ti y a tu alrededor. . ¿Cómo es eso realmente como intérprete, saber que tienes a todas estas personas y, y restablecerlo, toma, no sé, 10, 20 minutos, o lo que sea?
REEVES: Comienzas a resolver eso cuando la cámara se instala. Entonces, cuando comienzas a moverte con el operador de cámara constante y comienzas a completar todos los extras, se familiarizan con lo que sucederá. Y luego, si tienes que atravesar a la gente, Chad generalmente pone a algunos dobles que puedes empujar y esas cosas.
STHELSKI: Bloqueadores, siempre tuvimos un par de bloqueadores.
REEVES: Sí, como, “Hola, solo estoy bailando…” y John Wick te golpea en la cara. Entonces, realmente llegan a conocer la situación, se aclimatan, todos superan la repetición de la misma.
STHELSKI: Sí, muchos ensayos. Quiero decir, la forma en que hacemos la coreografía de artes marciales, la forma en que entrenan nuestros especialistas, es en su mayoría como bailarines de todos modos, todo basado en la memoria y el movimiento, y el baile grupal o la actuación grupal. Entonces, cuando nos reunimos con, ya sabes, tengo mis 30 especialistas más 30 de la gente de baile, todos trabajan bien juntos, y luego construimos los extras en secciones de 50. Así que puedes entrenarlos, y luego ponlos, y te das cuenta de quién es bueno, quién no, quién tiene el aspecto adecuado y quién no. Los divides para que estén en diferentes secuencias. Lleva tiempo, pero creo que el efecto es muy bueno.
Entonces, ¿puedo preguntar cuánto tiempo te lleva filmar una secuencia como esa?
STHELSKI: ¿En el, en el club con los de arriba? Creo, quiero decir probablemente nueve días en total, creo que de nueve a diez días para todo, para el juego de arriba y la secuencia del club.
¿Y cuánto tiempo antes de pisar el set? ¿Estás entrenando para eso? ¿Practicando para eso? Todos los extras están practicando y ¿cuánto se está resolviendo allí mismo en el set?
STHELSKI: Keanu y los especialistas han ensayado lo mismo.
REEVES: Sí. Entonces, cuando estaban filmando la escena de Hiroki y Donny Yen cuando tenían su enfrentamiento en el Osaka Continental al comienzo de la película, yo estaba en otra habitación donde estábamos filmando en Berlín solo entrenando y aprendiendo coreografía, porque mi pelea La escena estaba lista después de eso. Y luego para las cosas del club. Sí, estaba entrenando durante los fines de semana porque había muchos golpes de perros que no están en la película. Así que estaba entrenando golpes de perro, siendo golpeado por el perro y tirado por el perro. Sí, entonces es como una mezcla. Hay cosas que se conocen, entrenar para lo que se conoce y luego inventarlo. No sé, supongo que por mis interacciones que están en la película, eso es básicamente una coreografía establecida.
Definitivamente quiero hablar, tienes uno increíble. ¿Todos en esta sala saben lo que es un oner o, en realidad, deberíamos explicar qué es un oner para las personas que no lo saben, pero tienes una escena en la que levantas la cámara y está repasando todo y estás usando la escopeta de aliento de dragón. Es simplemente increíble. ¿Puedes hablar sobre filmar eso y por qué querías hacer uno? Y Keanu, ¿puedes hablar un poco sobre la escopeta de aliento de dragón?
STHELSKI: Es bastante impresionante. Creo que sabíamos que cuando estábamos diseñando la secuencia, queríamos acelerar como en el tercer acto. Así que va de un escenario a otro, obviamente el Arco del Triunfo, la conducción al edificio de apartamentos con el aliento del dragón, el plano superior. Y luego, por supuesto, queremos terminar con la idea de la escalera de Buster Keaton. Así que necesitábamos algo para todo el gun-fu que habíamos estado haciendo. Y pensamos, bueno, intercambiamos mucho con el mundo de los videojuegos y nos gusta mucho el cine asiático, así que queremos hacer una toma superior. Pero fue, ya sabes, la mayoría de la gente no hace los mejores tiros porque solo miras hacia el piso y no hay mucho allí, es una alfombra negra o algo así.
Así que empezamos a hablar con los diseñadores de producción, Dan y el director de fotografía sobre cómo hacer que esto sea interesante, cómo hacerlo divertido. Y luego estábamos haciendo nuestra inmersión en la madriguera del conejo en todas nuestras coreografías de armas y artes marciales y olvidamos que íbamos a usar el aliento del dragón en otra parte de la película. Pero como vimos eso, ya sabes, desde una vista superior, tenía ese hermoso fogonazo y los muchachos en llamas. Y dijimos, ok, solo pintaremos la imagen y, en lugar de iluminación práctica, lo haremos con especialistas en llamas. Y Dan estaba realmente emocionado por eso. Iluminaremos el plató con gente en llamas y el aliento del dragón y le daremos ese aspecto surrealista de anime.
Entonces comenzamos a desarrollar el sistema de vuelo de cuatro puntos en el que volamos la cámara y luego tuvimos que construir el set que estaba a la altura correcta y necesitábamos la escalera, así que vimos a Keanu subir. Entonces, ya sabes, es él y simplemente nos elevamos y vivimos en ese mundo por un poco de videojuego, pero también le da esa perspectiva diferente. Así que en realidad ves el arma táctica en marcha. Así que podías ver a los malos antes que John Wick, lo que lo hace divertido cuando ves todas las balas penetrando. Así que tratamos de hacer un boceto horizontal grabado, como lo llamamos, solo con color.
Keanu, ¿puedes hablar un poco sobre cómo usar la escopeta?
REEVES: Sí, la escopeta fue increíble. Debido a la forma en que usamos rondas, la tecnología, todas son pistolas de enchufe, por lo que en realidad nada sale del cañón. Así que no puedo ver todo ese fuego. Es todo tipo de post incendio. Puedo escuchar el sonido y ver cómo se expulsan los proyectiles. Y sí, entonces tengo ese pequeño pop, pop, pop pero no puedo ver ninguno. Vi a algunas personas en llamas. Y por la forma en que se unió, básicamente, tuve que hacer toda la coreografía. Alguien contaría en voz alta porque la secuencia necesitaba sincronizarse con la cámara en su sistema de vuelo. Entonces fue como ‘1, 2’ y tú eres como ‘3, 4, 5, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 14’. Y ese sería el final de la toma.
STHELSKI: Solo quiero que te des cuenta de cuánto te queda el entrenamiento de acrobacias después.
Obviamente necesito hablar sobre las cosas de París, específicamente esa escalera. Para las personas que no se dan cuenta, en realidad son personas que bajan las escaleras. Eso no es CGI.
STHELSKI: No, todos son dobles reales.
REEVES: Sí, es Vincent Bouillon.
STHELSKI: Es el doble de acción de Keanu en la caída de la escalera.
También quiero hablar sobre el Arco del Triunfo, pero realmente quería subir rápidamente a la escalera. ¿De dónde salió esa idea de hacer la escalera? [Keanu señala a Stahelski] Por supuesto, directamente a Chad.
STHELSKI: No duermes mucho.
Sin embargo, antes de explicarlo, ¿cuánto tiempo tuviste realmente para filmar eso y hacer todas esas acrobacias?
STHELSKI: ¿Solo las escaleras? Sí, solo piensa que tuvimos Sacré Coeur durante siete días en total con la escena arriba. Así que creo que estábamos en las escaleras… Pasamos más de una semana. Se suponía que eran las cinco. Así que tal vez de cinco a seis días, solo en la escalera, al menos cinco.
REEVES: Sí, eran al menos cinco.
De hecho, no sé cómo filmas todo eso en cinco días.
STHELSKI: Una vez más, ensayamos de manera muy diferente a otros equipos de dobles. Ensayamos mucho, tenemos a Keanu y podemos movernos mucho más rápido. Cuando no lo está dividiendo entre dobles, cables y seguridad, y lo está haciendo en la ubicación real, es lo más rápido que puede moverse la tripulación. Tienes un buen equipo. Tienes un buen ensayo y tienes un miembro del elenco que hace el 98% por sí mismo. Entonces puedes moverte con bastante rapidez. Solo tienes que tener un plan y tienes que tener grandes personas que puedan armarlo, ya sabes, y siempre lo hemos sido.
REEVES: Grandes operadores.
STHELSKI: Sí, tenemos grandes, grandes operadores de cámara como operadores sobresalientes.
Keanu, ¿puedes hablar un poco sobre filmar esa secuencia de la escalera? ¿Cuál fue tu reacción cuando escuchaste lo que venía? ¿Y hablar un poco sobre filmar eso? Porque esa secuencia es increíble. Y quiero decir, todo el teatro fue… Creo que todos disfrutaron ese.
REEVES: Sí, quiero decir, me encanta el humor. Gracias Gracias. Me encanta el humor de la escena. Me gustó que solo está mirando esa cosa, a Sísifo, a Buster Keaton. Así que pensé que había humor en ello. Es un desafío físico, pero tuvimos suerte con un clima bastante bueno. No hacía demasiado frío y era agradable.
STHELSKI: Lo suficientemente húmedo.
REEVES: Y luego los mojados. Pero, ya sabes, es una secuencia muy divertida de hacer y fue realmente genial hacerlo solo. Haz que Vincent haga esa loca caída de escaleras y luego la segunda caída de escaleras y luego la tercera caída de escaleras y luego fue genial hacer esa parte. Me encanta la forma, dramáticamente, John Wick y Kane se asocian y vuelven a subir y luego hay un sentimiento completamente diferente. Pero sí, fue físicamente intenso, pero fue divertido.
Arco del Triunfo. Esa secuencia es otra, la volví a ver esta noche y estoy como, no entiendo cómo filmaron esto. Entonces, ¿puedes hablar un poco sobre filmar eso y tú parado allí donde pasan los autos, tú y el hecho de que eso realmente está sucediendo?
STHELSKI: Sí, no se salga de su carril. Tenemos un increíble equipo de dobles que tuvimos que descubrir cómo hacerlo de manera segura y aún así mantener la velocidad. Lo que no ves, lo ponemos todos estos pequeños marcadores de cono, marcadores de cono de diferentes colores. Así que todos los conductores especialistas saben en qué carril están: en el carril rojo, en el carril azul, en el carril verde. Y luego tenemos pequeños marcadores de puntos casi como Twister. Keanu tiene que permanecer en su sendero para asegurarse. Eso es todo, solo tenga gente realmente buena y no se desplace demasiado a la izquierda, no se desplace demasiado a la derecha.
REEVES: Y entonces también integraron el trabajo de cables y luego tuvimos algunos autos de espuma verde para que la gente estuviera tomando hits. Bueno, tenían el sistema de rampa.
STHELSKI: No saben de lo que estás hablando.
REEVES: Así que teníamos algunos tipos en los cables, así que teníamos dos personas saliendo de un auto. Un tipo iría a un cable en el fondo y le dispararía en la cabeza, en la película. Y, entonces, hay trabajo de alambre, hay autos en vivo, hay acrobacias, autos orientados a efectos visuales.
STHELSKI: La mayoría de las veces, cuando un tipo es atropellado por un automóvil, un doble de riesgo es atropellado, solo a una velocidad de 10 a 15 millas por hora. Eso se considera una masa de golpe de automóvil bastante extrema multiplicada por otra fuerza matemática. Pero cuando queríamos obtener más velocidad del automóvil, digamos más de 18 a 20 millas por hora, eso es un golpe duro para un especialista. Y golpear el auto es la parte difícil, pero golpear el suelo es la parte mucho más difícil. Así que ponemos a los muchachos en estos pequeños sistemas de cables, así que cuando golpeamos, ponemos una almohadilla especial en el parabrisas para que no se cuelguen. Los especialistas llegan, ensayan, lo golpeamos con el auto. Suben y disminuimos su velocidad de descenso para que podamos ponerlos en el suelo un poco más fácilmente para que puedan sobrevivir. La probabilidad de sobrevivir es mucho mayor de lo que hacemos.
Donnie Yen es increíble en esto. Él es tan bueno. Hable un poco sobre cómo llegar a hacer escenas de lucha con él. Porque él realmente aportó su juego a esto.
REEVES: Sí, es excepcional. ¿Qué digo? La primera secuencia que tuvimos junto con la acción fue la primera escena que realmente tienen juntos. Y básicamente interactuamos y luego damos la vuelta, dibujo y luego él suelta el bastón y toda la coreografía que teníamos se fue por la ventana. Yo estaba como, soy demasiado lento. Él está haciendo cosas y simplemente me dirigí a Jeremy y dije: ‘Eso no va a funcionar’. Porque se suponía que me gustaría parar y luego retirarme y simplemente, y él es como [Reeves hace sonidos de lucha] y me encantó porque era fiel a su personaje y lo que salió de ese momento se siente realmente vivo. Porque es como John Wick, recupera su patada y luego John simplemente se larga de allí. Y siguió acercándose a mí y eso era realmente real.
STHELSKI: Creo que la toma que hiciste es real. Sí, la segunda toma creo que fue como si decidiéramos joder que John estaba fuera de allí y fue genial.
REEVES: Fue genial. Pero él es tan hermoso. Quiero decir que su sabor es tan increíble. Y sí, mano alta.
Básicamente estamos fuera de tiempo, pero muy rápido. Para las personas que no saben, hay un poco más de John Wick en algún momento cuando sale Ballerina .
REEVES: Sí, tuve que usar el traje una vez más, lo cual estuvo bien. Es una película que dirige Len Wiseman, Ana de Armas está en ella, y tuvieron la amabilidad de colaborar con Chad y conmigo en la línea de tiempo. Así que tiene lugar entre el Capítulo Tres y el Capítulo Cuatro , lo cual es bueno.
John Wick: Capítulo 4 ya está en los cines.
